王志友艺术简历
2009-7-15 21:53:14 阅读254 评论0 152009/07 July15
| 王志友 zhiyou wang 王志友 ，1939年生于东北黑龙江，1963年毕业于鲁迅美术学院。曾先后入藏采风十六年，创作大量西藏风情油画。作品《春里正月》《春风化雨》荣获一九六四年世界青年联欢节金奖，作品为国内外机构收藏. |
韩情艺术简历
2009-6-4 11:15:33 阅读607 评论0 42009/06 June4
夜里的灯光
我始终在迷恋夜里的灯光。
人具有和飞蛾一样的趋光性，追求光明，飞蛾扑火般的悲剧性本质。
灰灰的城市，空空的街道，充满悬疑气氛的公路，在夜里的灯光下湿湿的泛着凄迷的光斑，带给人浪漫化落寞哀伤情绪，伤感而脆弱的幻想。
人生就像一场夜晚的旅程，可以神游于黑暗的地狱，可以神游于光明的天堂，仿佛总是在迷失与希望的犹疑陷阱之中。
人的孤寂和软弱，正是在夜深人静时。
韩情
1968年生于四川，
1992年毕业于四川美术学院，现工作生活在北京。
2007,韩国首尔SSmazie Space Studio Pragram, 住留艺术家。
个展
2006，子夜爵士，外滩红寨画廊，上海。
在夜里， 红门画廊， 北京。
2004，恍惚的灯光，成都现在艺术中心，成都。
在灯光下，葡萄牙东方基金会澳门------中国代表处，澳门。
2002，街灯，Canvas international art, 荷兰，阿姆斯特丹。
2001，夜的主题，成都羚羊画廊，成都。
联展，
2008, 红门之星。红门画廊，北京。
中国风景。之昂画廊，北京。
‘力·型’，国际当代艺术邀请展。北京桥艺术中心。
艺术北京。
来自四川的新艺术。The Collection 画廊，英国林肯郡。
中国情景。卢森堡大剧院画廊。卢森堡。
2007 ，不同的状态。红门画廊，北京。
中国感觉成都艺术。加拿大阿尔伯特美术馆。
中国国际画廊博览会，北京中国国际贸易中心。
发生在夜晚 。布面国际艺术画廊，荷兰，阿姆斯特丹。
The 8th SSamzie Space Open Studio Exhibition , 韩国，首尔。
2006，艺术北京，全国农业展览馆，北京。
新浪潮，林大画廊，新加坡。
红门画廊十五周年展，北京红门画廊。北京。
中国国际画廊博览会，北京中国国际贸易中心。
2005，中国当代艺术2005，墨西哥城。
有代表性的艺术展，巴西圣保罗。
57画廊艺术家联展，葡萄牙。
18当代艺术家居住在成都，斯民艺苑，新加坡。
2004，KunstRAI 2004，阿姆斯特丹国际艺术博览会，荷兰阿姆斯特丹。
喧嚣与灵；11+1，艺术景仓库，上海。
鹿特丹国际艺术博览会，荷兰鹿特丹。
2003，第三届中国油画展，北京，中国美术馆。
四川暨成都油画展，成都，四川美术馆。
2002，寻找，实验艺术高校巡回展，成都。
2001，成都当代艺术汇展，成都。
2000，生命之夜------2000当代艺术系列展，成都。
1999, 瞬间-----二十世纪末的中国艺术，美国，芝加哥大学艺术博物馆。
公共收藏
AKZO NOBEL 艺术基金会，荷兰。
葡萄牙东方基金会。
HAN QING
1968, Born in Sichuan Province,China.
1992，Graduated from Sichuan Institute of Fine Arts.
Now live in Beijing ,China.
2007，Residency at SSamzie Space Studio Pragram, Seoul, Korea.
Solo Exhibitions
2006, At Night. Red Gate Gallery, Beijing , China.
Night Jazz. Studio Rouge Gallery of Contemporary art , Shanghai. China.
2004, Night Trip , Chengdu Art , Chengdu ,China.
Under the Light, Orient Foundation Macau------China Delegation, Macau ,China.
2002, Street Light, Canvas International Art , Amsterdam, the Netherlands.
2001, The Subject of Night, Antelope Art Gallery, Chengdu, China.
Group Exhibitions
2008,Red Gate Stars . Red Gate Gallery. Beijing.China.
CHINA LANDSCAPE，Jang art gallery.Beijing.
‘Power .Shape’ ,International Contemporary Art Invitational Exhibition. Bridge Art Center.Beijing.
Art Beijing,
New Art from Sichuan. The Collection Gallery. Lincoln, UK.
“CHINA SCENE”,Galerie d’Art du Theatre d’Esch in Luxembourg
2007, Art Beijing. Beijing,China.
CHINA SENSATION---New Art from Chengdu. Art Gallery Of Alberta ,Edmonton ,Alberta, Canada.
“NOCTURNALS”, Canvas International Art , Amsterdam, The Netherlands
China International Gallery Exposition, Beijing , China.
The 8th SSamzie Space Open Studio Exhibition. Seoul, Korea .
2006, Art Beijing , Beijing, China.
New Wave , Malinda Art Gallery , Singapore.
Red Gate Gallery’s 15th Anniversary, Beijing,China.
China International Gallery Exposition, Beijing , China.
2005, Art Contemporary China 2005 , Esquina con Colima . Col.Roma. Mexico City.
Representation em Exhibition Colectiva , S.Paulo, Brazil .
Exhibition colectiva de artistas-galeria 57 , Portugal .
18 Chinese Contemporary Artists Live in Chengdu , Soobin Art Gallery , Singapore .
2004, KunstRAI 2004 , Amsterdam , the Netherlands .
Crowds and Voids: 11+1 , Art Scene Warehouse , Shanghai , China .
ArtRotterdam , Rotterdam ,the Netherlands .
2003, Third Chinese oil painting Exhibition , China National Museum of Fine Arts , Beijing , China .
Sichuan Oil Painting Exhibition , Sichuan Museum of Fine Arts, China .
2002 , Existence Sublimation , Cross Arts Exhibition , Chengdu , China .
2001, Chengdu Contemporary Arts Exhibition , Chengdu ,China .
2000, Life in the Dark-----2000 Contemporary Arts Exhibition , Chengdu , China .
1999, Twinkling------Chinese Fine Arts at the End of the Century , Smart Museum of Art , University of Chicago , U.S.A .
Public Collections
AKZO NOBEL Art Foundation , the Netherlands .
Orient Foundation Macau------China Delegation, Macau , China .
都市夜景的抒情化图式——评韩情夜景图
2008-3-26 16:56:52 阅读201 评论0 262008/03 Mar26
都市夜景的抒情化图式——评韩情夜景图
查常平博士
艺术中的都市，指都市生活的场景就出现在艺术之中，即在艺术家的作品本身中就有对都市问题、都市人的生活状态的呈现。艺术家以都市人的生存处境为主题关怀，但并不停留于某种外在的表达，而是深入到其具体活动的场景内部，用都市的场景片断构成作品的元素。这正是北京年轻艺术家韩情的艺术特征。
都市与乡村的最大区别在于：它是人类活动的产物。乡村表达人与自然关系。乡民的生活，主要是耕种土地和料理家族事务如举行家人的生死婚娶之仪式。而今中国大规模的乡村都市化运动，不但使农民离开了自己的土地，而且他们是作为无权者来到都市。他们不但沦落为无产阶级的一部分，更是无权阶层的化身。即使这样，他们依然愿意放弃对自然的依赖，向往到都市中去过作为一个人的生活。这正是中国现代都市日益扩展的人文原因。都市表达人与人的共在关系。和西方古代把都市当作超现实的象征相区别，中国历史上的都市更多属于俗世的而非世俗的政治、经济、文化的中心。世俗之城如古代印度的皇城、耶路撒冷等是相对于神圣的上帝之城而言的，俗世之城就纯粹以维持人的肉体生命的生存延续和事实性的世界为使命。现代的都市如北京、上海、广州、成都，不过是这种俗世之城的典型，是现代人集中力量消费物质、奢侈炫耀、娱乐肉身的场所。其中遗留的任何神圣之地如教堂、寺庙、文化古迹，即使在古代也是俗世的政治、经济的派生物，而在现代却以旅游的名义逐渐成为大众化娱乐的一部分。它们只与少数边缘人群如信徒、文化人的生命实存发生关联，象征着一个城市的文化含量。灯光照耀城市的夜晚，为其增添华彩美丽。如果城市是“天堂、尘世和地狱三者融合的交界处”[①]，那么，西方的城市之夜更多是天堂与尘世的融合，中国的城市之夜却更多是尘世与地狱的交汇。后者正是艺术家韩情从20世纪90年代以来一直竭力呈现的主题。
韩情的夜景图，最早出现在1992年一幅名为《强光》的作品中。画面内容为一行人在夜晚过马路，用手挡住来自车灯的光，其心灵面对危险的撞击瞬间。两年后，同样的画面出现了四个人，蓝灰蓝灰的色调，压抑而苦闷。1999年，他对光的心脏更加敏感，所创作的“《世纪末的预言》系列，便是对夜里的当代人之生命的询问。夜色中的人与物，包括行驶的汽车、赶路的人群、期待爱情归来的男人，无不充满恐慌、焦虑、不安。黑灰色的整体画面，虽然偶尔也有闪亮的红色、蓝色穿过，以破除和减缓人物的心理压抑感，但谁也逃离不了黑暗的跟踪。”[②]不过，当时的作品，明显受到弥漫社会的世纪末情绪的影响，带写实性的抒情特征。这种因素，即便在2002年的《街灯》系列中也依稀可见，如第10、11、12号中倾斜欲坠的垃圾桶、泥泞路上颠簸的小车、殷红灯光下疾驶而去的公共汽车。总体上，在经历了短暂的写实性抒情后，韩情的夜景图演变为一种表现性的、写意性的抒情。它们从2003年开始成为他的主导性原初图式，一直延续到2004年的抒情化倾向。或许，这种倾向更能传达出艺术家个人情感性的气质。《街灯》系列（2003－04）里，主体图式为朦胧昏暗的两排街灯，从里向外形成V字型，倾斜而不对称的构图、闪烁而不明朗的路灯、紫红而不清楚的路面、隐约而不写实的涂鸦，从外往内看仿佛正在拥向远方被那里的微光吞没，从内往外看它们又如同从深处亡命逃离出来。街灯照着的大街，华丽空寂，唤起人的孤独、失落、失意的情绪，一种游荡的、无家可归的倦怠感，一种抹不去的感伤，始终带着一股躁动，让人深深地胶着其中，隐藏着诱惑。《街灯2003第22号》的墙上涂鸦，素材取自成都春熙路重建前一段墙面涂抹的痕迹。我们从中可以感受到这样的情绪：某个都市年轻人在夜晚回家途中，把自己灵魂深处渴望爱恋的心理愿望以残缺的爱心符号画在墙上，主观的隐秘性诉求得到客观的表达，既是一种心理的自由释放，又是一种情感的自然解放。如果说都市本身是人类设计的产物，那么，在中国有权者的心目中，街灯象征现代都市文明的繁荣。于是，在各地才有所谓浪费能源的光彩工程，其实在韩情的抒情图式里，这不过是都市少数人热爱虚荣的腐朽的面子工程。
韩情夜景图的另一特征，是其画面上无人的场景图式。无论2001年后室外的《街灯》系列还是现在延续着的室内《楼道里的灯》（2003/06），我们只能看见艺术家所看见的危险昏暗的灯光，却看不见其中活动的人群。隐没的人群，为艺术爱者留下无限的遐想空间：在街道的灯光下，“文人迈着龟步，在这里寻章摘句，他们从街头的每一个片断中采集诗的意象；乞丐蜷缩在这里，紧缩着脖子，看起来是胆怯的目光，却富有经验而锐利地盯着过往的行人；而妓女通常借助于符号的招摇，带着客人穿过街道的尽头，消失在城市的黑暗深处”。[③]在消费夜生活后，匿名的都市人从理想的幻化状态回到真实的现实，回家途中的孤独、感伤、迷惘、茫然、不安，也许只有用无人的艺术书写才能得到完美的表达。紫灰的天顶、黄色的灯光、虚幻的油痕、翠绿的平抹、土红的背景、锌白的着色，以及由浅入深的绘画过程，足以将当代都市人的躁动的夜心理刻画得淋漓尽致。只有灯光而无人的场景，为艺术爱者步入其中留下无限的可能。艺术家吁请他们同构幽深难言的意境。这或许是韩情在近年的《夜晚旅行》（2005-06）、《灯光下的椅子》（2004/06）系列继续把人物从中隐去的内在原因。从前者穿梭不息的画面，我们可以想像其主体是无家可归者的旅行。路灯在汽车玻璃挡板的透视下，在雨中和湿淋淋的地面交相辉映，充满不祥的预兆，仿佛每次出走都不可能平安归回；从后者倾斜摆放或无尽向内延伸的公共塑料椅的殷红，我们能够明白其等待的是无所安慰者的小息。椅子在某个超市门口的灯光下，绿黄相间，或有血迹似的东西留在地面与椅子上，仿佛那里刚发生了什么强暴事件；或在椅子上方殷红的墙面，一道黄白色的灯光横插其间，如同述说着都市坐客无限苍凉的生存史。不过，它们都是夜行者主观所见的瞬间记忆呈现，诡秘而怪异，朦胧而艳丽。
以《夜班飞机》（2006）第2号为代表的系列，把场景从街灯、楼道灯转向机场。远处的灯光，由紫红、蛋黄从外向内收缩为嫩白，在其中形成抒情画面的写意背景，主体图式不再是灯光，而是左边滑行的飞机、右边疾驶的运货车，空中的紫色映照于地面。总之，韩情夜景图不能离开对灯光的描绘。作为夜的主人，灯光是它的原初图式。它们仿佛在告诉我们：人生如乘坐《夜班飞机》的行客，从一个机场到另一个机场，又从一个宾馆到另一个宾馆。夜不是人的家，但白天更不是我们的家园。人只是客旅，人生只是旅行。“当夜色降临的时候，人们像灯蛾一样寻着灯光而去。我常走在深夜的街道。我被这个夜晚的灯光所诱惑。看似美丽的景色却显得空旷而寂静。这冷冷的城市诱人的灯光，渗着美丽的污垢，低沉、高昂而糜烂。那闪亮的灯光似一曲曲女妖的歌。”（“夜里的灯”，韩情，2004年3月）
另一方面，夜生活的存在，更是都市与乡村区别的基本标志。对于农民而言，只有夜晚而无夜生活。其实，对于那些属世的现代都市人来说，夜幕降临的时候才是一天属于自己生活的真正开始。在白天，我们为了生存必须同他人合作，把我们的职业身份展现给他人。“只有到了晚上我们才知道自己是谁，我们才开始解放自己；白天我们假装天使，道貌岸然，夜晚我们才和魔鬼一起放纵激情和欲望。夜是我们欲望的天堂，是我们内心想要到达的地方，然而夜也是地狱，我们在夜里沉沦，我们在夜里将自己放弃，我们在夜里体验淫荡和奢华。如果白天是生活的全部高潮，那么在夜里我们开始体味人生的真谛。”[④]
除了对城市中心夜景的抒情性体会外，在绘画过程中，韩情总是离不开爵士乐的伴奏，处于感性的兴奋状态。他的画，流露出爵士乐令人留恋的伤感之美。他把自己的艺术书写过程与对爵士乐的倾听融合起来。爵士乐跳跃、亢奋的音乐美，构成韩情的一个灵感源泉。每当画完一幅夜景，他似乎在画面上表达的是对爵士乐的全部感受。他会久久矗立在它的面前，为个人情绪释放到画中所感动、发呆，如同刚从酒吧、舞厅出来的一对恋人那样喜悦自足。夜游者总是在都市之夜中寻求满足与放松，艺术家却在艺术书写中谋求解放与再生。他的夜景图，“灯光圆圆的，一排一串连在一起，像波浪一样有起伏地伸向远处，看上去晕乎乎柔乎乎粉乎乎的。看着画，人心有些发软，还潮潮的。轻微的伤感，似有似无的思虑，来去无踪的拨动，一番爵士乐的暗示与处境。”（“夜景·韩情和爵士乐”，程从林，2004年3月）
如果再从韩情的人生经历追溯这种夜景图式的根源，那么，我们会发现它同其在四川美院时期经常听见小学生离家出走的事件相关。1992年，他画过一些戴红领巾的失踪小孩。他复印放大拍摄的孩子照片，画成黑白的复印效果。其中，《放学后两个不愿回家的男孩》背着书包遛达在空旷的地方，背景为高压电线。都市社会对孩子人性的压抑，也是成人要在夜生活中寻求慰籍的原因。孩子消失在夜中，夜晚的灯光、街道、夜游者主观的隐秘感受，于是涌现在韩情的夜景图中，成为他为之倾倒献身的对象（2006年11月10日第一稿、29日第二稿于成都，作者为《人文艺术》主编）。
[①]摩歇·巴拉希：“城市的观念”，孙逊主编，《都市文化研究》，第2辑，上海三联书店，2006年，第29页。
[②]查常平：“越过生命之夜—评‘生命之夜’2000当代艺术系列展”，2000年《美术界》第8期，南宁。
[③]汪民安：“街道的面孔”，孙逊主编，《都市文化研究》，第1辑，上海三联书店，2005年，第82页。
[④]赵树林：“在夜里――再现真实”，见《在夜里――韩情2003-2006》，北京：红门画廊，2006年。
《偶然》
2007-12-3 13:51:35 阅读77 评论0 32007/12 Dec3
作者 徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
宋志江作品
2007-7-20 17:58:02 阅读92 评论0 202007/07 July20
